Borealis

"Cuando me invitaron al proyecto y se me dijo: Imagina un concierto que trascienda el escenario tradicional en el The Frick Art Museum Auditorium en Pittsburgh, para Borealis, una fusión inmersiva de música clásica contemporánea y proyecciones de vídeo impresionantes. Pensé que era una maravillosa posibilidad para experimentar lo teatral de la música para ver y oír. “Borealis” surgió, entonces, como un ballet audiovisual para voz femenina, cuencos y ocho violoncellos,   una obra en dos partes. La primera,  una forma renovada del Soliloquio teatral, es un vocalizo y cuencos, de un personaje que habla consigo mismo en voz alta, como si estuviera pensando, una técnica donde se interactúa con "otros yo" que existen en él mismo, donde al inicio es una danza-teatro, que se construye a partir de movimientos lentos, grotescos o expresivos, en la exploración del cuerpo, la psique humana y la condición emocional. Por ello, la ausencia de un texto utilizando fonemas y monemas, para una exploración visual de danza-teatro e imágen. La segunda, un monodrama cantado junto a los ocho violoncellos y los ecos resonantes de los cuencos tibatanos, donde existe un texto escrito por Andrés Tapia-Urzúa que busca evocar estados del alma y realidades espirituales a través de imágenes ricas en significado y, el uso de recursos como la sinestesia y la musica, que aunque breve, es extenso en un personaje que puede estar solo o en presencia de una simbología metafísica.

La versión del estreno mundial es soberbia, expresival, intensa, luminosa y a veces emotiva. Lilly Abreu, logra desde su tecnica interpretativa, abordar los estados psiquicos del soliloquio con la misma fascinacion y tensión que en el monólogo, donde el texto y los instrumentos- encontrandose sobre un cuerpo colosal de texturas variables- debe situar cada palabra de su breve texto mediante un despliegue técnico que impresiona por la madurez del pensamiento constructivo-creativo y, por su enorme técnica teatral como cantante. La obra así transita por el yo intimo de Abreu, fijandola momento a momento en sus transiciones, generando una diversidad de colores vocales que sin duda descubre con singular inteligencia musical las circunstancias de la pieza, engendrando una nueva obra para el repertorio universal, donde ella aparece con una música ya conquistada, en el devenir del tiempo presente."

 

Boris Alvarado